ONJO京都、音遊びの会

　随分遅れたけれどONJO京都公演（＋音遊びの会）。

　最初に。
　これから書くことは音遊びの会の方達や子供達の親御さんには失礼に聞こえるかもしれないことも含みます。しかし、それは見る前のこちらの不十分な考えによるものですので最終的には考えも変わりました。その課程を書くことで御容赦願います。

　大友さんが知的障がい児の音楽療法に関わると聞いたときには随分とまどった。それは大友さんの厳しいスケジュールの心配もあったけども、第一に「音楽療法」という言葉に音楽を道具に使う傲慢さと、尚かつ知的傷がいを治療するという言葉にも似たような傲慢さを感じたからだ。

　でもこれは自分の不勉強故で「音楽療法」がどういうものか、また知的障がいを持った人とどう接するかを知ろうともしない単なる印象に頼った考え不足によるものであるのは自覚していたので大友さんにもなんにも言えずにいた。

　その印象の大きな理由の一つは以前に知的傷がい児を売り物にしていたバンドがあったからだ。

　知的障がい児の僧侶を「清僧」とし「普通の人」より清く原初的な衝動のある、ある種特別な人間として売り物にしているバンドがあった。（まだあるのか？）

　この逆差別的なバンドのおかげで知的障がい児と音楽の関わり合いがとても不純な動機に思えてしまっていた。

　だから音遊びの会に友人がいたにもかかわらず、大友さんが「音楽療法」に関わる？んっ？という気持ちだったのだ。

　しかし最終的にコンサートを一回一緒にやるという方向になったと聞いたときに、「ああ」と随分納得した気分になった。

　治療する治療されるではなく、あくまで一緒にコンサートをやるために活動する、音楽をやるために対等に一緒に考えながらやる、すごく真っ当な落ち着き方に思えた。

　その後神戸で行われたコンサートには所用で行けなかったのだけど、当日の様子を記録したCDを聞くと至極当然のことだけどおもしろい人もいるしおもしろくない人もいる。

　当然なのだ。「普通」の人とは音楽におけるある種の基準や規律（たとえば終わりの感覚とか）違うだけで、しかもその違いも人それぞれで。

　だから考えれば普通のバンドと変わらないわけで、いろんな考えの人たちが一緒にやる、ただそれだけだったのだ。

　それに気がついたとき「知的障害がい」という言葉でひとくくりにして個人を見ようとしていなかった自分が恥ずかしくなったし、大友さんやアリくんや江崎君の音楽の根源も見た思いだった。

　で、とても楽しみにしていたONJO＋音遊びの会。

　つぐみちゃんのヴァイオリンはカヒミさんと「いつまでも聴いていたいねー」と言い合ったくらい印象にのこるものだったし、トロンボーンの藤本さんのリハーサルでの「ハット＆ベアード」の演奏は、三田村管打団のメンバーに藤本さんを誘ったアリくんに「すごいね、この人」とかけよって言ってしまったほどすごかった。（ただスライドさせてぶぉーぶぉーと吹いているだけなのに何故かとても表情豊かだったのだ。）

　始まりと終わりにこだわるあやこちゃんや、体全体でリズムを表現しようとする永井くんや他の人も「ああ、そうかここでこう来るか」というような今まで聴いたことのないところに基準や規範のある音楽ですごく新鮮で楽しめた。

　大友さんがなぜ今回ONJOと音遊びの会のセッションを設定したかもよくわかった。

　いろんな人がいろんな有り様でしかも一緒の場所にいる、この簡単だけどとても難しいことをやり抜こうとしているのだ。

　そういう意味では音遊びの会とONJOのセッションは、多分音遊びの会よりもONJOにとってとても重要なことだっただろうし、2部でのONJOの演奏にもその意味がよく聴き取れたと思う。